Breve trattato sul bestialismo ludico dell’animale umano
L’animale umano, da sempre in bilico tra istinto e protocollo, ha inventato il biliardo per contenere la propria furia geometrica. Non potendo più cacciare, ha iniziato a colpire biglie. Non potendo più dominare branchi, ha iniziato a disporre birilli. Il biliardo senza buche è la sua forma più pura: niente vie di fuga, solo collisioni controllate.
La persona non umana — quella che gioca senza parlare, che contempla il birillo come fosse un idolo, che gessa la stecca come fosse un rituale sciamanico — è il vero protagonista di questa serie. Non è né Homo Sapiens né Homo Ludens, ma qualcosa di intermedio: Homo Birillensis, creatura pensante che comunica attraverso rimbalzi e silenzi.
Il bestialismo umano, infine, è la teoria che sostiene tutto: l’idea che sotto ogni giocatore si nasconda un animale rituale, un essere che cerca punti non per vincere, ma per esistere. Ogni colpo è una danza tra istinto e calcolo, ogni birillo abbattuto è un sacrificio simbolico. Il biliardo non è solo gioco: è zoologia applicata, etologia da sala, metafisica da bar.
Qualche definizione
Animale umano, Persona non umana e L’uomo è una bestia
1. Animale umano
Definizione
L’“animale umano” è una nozione che sottolinea la continuità biologica tra Homo sapiens e il regno animale, pur riconoscendo le specificità culturali, simboliche e linguistiche della nostra specie. È spesso usata per decostruire l’idea di eccezionalismo umano.
Riferimenti bibliografici
- Giorgio Agamben – L’aperto. L’uomo e l’animale (2002)
Esamina la soglia tra umano e animale, mostrando come la definizione dell’umano implichi sempre un’esclusione dell’animale.“L’uomo è l’animale che deve riconoscersi come tale per essere umano.” - Roberto Marchesini – Post-Human. Verso nuovi modelli di esistenza (2002)
Filosofo e zooantropologo, Marchesini propone una visione relazionale dell’identità umana, fondata sull’interazione con l’alterità animale. - Donna Haraway – When Species Meet (2008)
Esplora le relazioni tra umani e animali, proponendo una “companion species” etica e affettiva.
2. Persona non umana
Definizione
Concetto giuridico e filosofico che estende lo statuto di “persona” a entità non umane: animali, intelligenze artificiali, feti, robot, o persino ecosistemi. Implica diritti, responsabilità e riconoscimento morale.
Riferimenti bibliografici
- Peter Singer – Animal Liberation (1975)
Fondamentale per il riconoscimento degli animali come soggetti morali. Introduce il concetto di “specismo”. - Paola Cavalieri – The Animal Question (2001)
Argomenta per l’estensione del concetto di persona agli animali non umani, in chiave etica e giuridica. - Francesco Paolo De Ceglia – La persona non umana (2021)
Analisi storica e filosofica del concetto, con esempi che spaziano dalla teologia medievale alla bioetica contemporanea.
3. Bestialismo marenchiano “L’uomo è una bestia”
Definizione
Il “bestialismo della natura umana” è una pseudo-teoria comico-filosofica attribuita al Professor Aristogitone, personaggio creato da Mario Marenco per la trasmissione Alto Gradimento (anni ’70). È una parodia del linguaggio accademico, che descrive l’uomo come animale travestito da essere razionale.
Riferimenti e contesto
- Mario Marenco – Come fu che… (1980)
Raccolta di testi umoristici dove emergono le sue invenzioni linguistiche e concettuali. Il bestialismo è trattato come “scienza immaginaria”. - Renzo Arbore & Gianni Boncompagni – Alto Gradimento (Radio 2, 1970–1975)
Trasmissione cult dove Marenco interpretava il Professor Aristogitone, mescolando latino maccheronico, zoologia inventata e sociologia delirante. - Approccio patafisico
Il bestialismo marenchiano può essere letto come forma di patafisica applicata: scienza delle soluzioni immaginarie, dove l’umano è ridotto a zoologia comportamentale.
Bibliografia sul gioco del biliardo
Questa bibliografia non tratta della manualistica ma solo gli aspetti culturali del tema
Arte e rappresentazione
- Victor Claass – Giochi di posizione. Breve storia di biliardi dipinti (Bibliotheka, 2025)
Un saggio illustrato che esplora il biliardo come soggetto pittorico, da Chardin a Degas. Il tavolo diventa luogo borghese, scena teatrale, metafora sociale SoloLibri.net.
Narrativa e romanzo
- Julio Cortázar – Final del juego (1956)
In uno dei racconti, il biliardo appare come spazio di tensione e gioco mentale. Cortázar lo usa per evocare il non detto, il gesto sospeso, la strategia invisibile. - Alain Robbe-Grillet – La gelosia (1957)
Il biliardo è presente come oggetto osservato, geometrico, quasi ossessivo. Perfetto per chi ama la descrizione minuziosa e la sospensione narrativa. - Georges Perec – La vita: istruzioni per l’uso (1978)
Il biliardo è uno degli oggetti che popolano l’immenso edificio del romanzo. Simbolo di regolarità, gioco, e rituale quotidiano. - Stefano Benni – Pantera (2014)
Novella ambientata in una sala da biliardo mitica, l’“Accademia dei Tre Principi”. Il biliardo diventa teatro esistenziale, rito sociale e campo di tensione poetica. Pantera, giocatrice misteriosa, incarna la grazia e la potenza del gesto.“Il biliardo non è solo gioco, è danza, duello, seduzione.”
Teatro e scena
- Harold Pinter – Il guardiano (1960)
Il biliardo non è centrale, ma appare come oggetto di tensione e potere. È il gioco che non si gioca, ma che struttura i rapporti.
Filosofia e riflessione
- Walter Benjamin – Infanzia berlinese (1934)
Il biliardo è evocato come esperienza infantile, luogo di apprendimento del gesto e della regola. Benjamin lo trasforma in memoria e allegoria. - Umberto Eco – Il pendolo di Foucault (1988)
Il biliardo è citato come esempio di sistema chiuso, dove ogni colpo ha conseguenze. Eco lo usa per parlare di complessità e causalità.
Cinema e immaginario
Il biliardo come scena morale, estetica e narrativa nel cinema
Lo Spaccone (The Hustler, 1961) – Robert Rossen
Il film fondativo. Paul Newman è “Fast” Eddie Felson, giocatore dannato in cerca di redenzione. Il biliardo è arena tragica, campo etico, specchio dell’anima. Ogni colpo è una scelta morale.
“Il talento non basta. Ci vuole carattere.”
Il Colore dei soldi (The Color of Money, 1986) – Martin Scorsese
Sequel spirituale. Newman torna, stavolta maestro. Il biliardo è rito di passaggio, pedagogia del rischio. La stecca diventa protesi narrativa, il tavolo campo di tensione generazionale.
Le Samouraï (1967) – Jean-Pierre Melville
Il biliardo appare come gesto rituale. Il protagonista, killer silenzioso, gioca in solitudine. Il colpo è meditazione, il tavolo spazio zen. Il biliardo come disciplina ascetica.
The Hustle (2019) – Chris Addison
Commedia che gioca sul doppio senso del titolo. Il biliardo è truccato, manipolato, usato come strumento di inganno. Il gioco diventa teatro della truffa.
The Baron of Arizona (1950) – Samuel Fuller
Il biliardo è scena di potere. Il protagonista gioca per impressionare, per dominare. Il tavolo è simbolo di status, non di gioco. Il biliardo come coreografia sociale.
The Pool (2007) – Chris Smith
Ambientato in India, il biliardo è spazio di sogno, desiderio, e distanza sociale. Il tavolo è simbolo di aspirazione, il gioco metafora di accesso e esclusione.
Temi ricorrenti nella filmologia del biliardo
- Il colpo come scelta morale
Nei drammi, ogni colpo è una decisione etica. Il biliardo diventa allegoria della vita. - Il tavolo come spazio rituale
Nei film contemplativi, il tavolo è luogo sacro. Il silenzio attorno è parte del gioco. - La stecca come protesi narrativa
Nei film d’azione o truffa, la stecca è strumento di potere, seduzione, inganno. - Il biliardo come pedagogia
Nei film di formazione, il gioco insegna: pazienza, strategia, perdita, carattere.
